Indiana Studio ® met son expertise au service des marques de design d'objet, des industriels et des galeries dans la création de projets singuliers, à la croisée du design et de l’innovation. Une seule écriture : pierre brute, acier massif, kraft épais, sérigraphie. Ce que nous signons se tient seul, dans la main comme sur l'étagère.
Indiana Studio est un atelier de design produit et de packaging fondé à Paris en 2016 par Stéphane Aboukrat, directeur artistique issu des agences de design et d’entreprises du secteur high-tech.
Le studio accompagne des marques de design d’objet, des galeries et des concept stores dans la conception de produits et de packagings. Il intervient sur l’ensemble du processus, de la direction artistique à la modélisation 3D jusqu’à la fabrication avec un réseau de partenaires spécialisés.
Chaque projet est conçu avec attention, en cherchant la justesse entre forme, usage et fabrication, tout en intégrant les règles obligatoires liées à l’emballage et à l’information consommateur (sécurité, traçabilité, recyclage et conformité réglementaire).
Nous ne cherchons pas à grossir. Nous accompagnons quatre à six marques par an, de A à Z, pour pouvoir donner à chaque projet le temps et la matière qu'il mérite.
La plupart des marques doivent jongler entre un designer produit, un studio de packaging et un directeur artistique. Chez nous, tout se fait sous la même main — garantie de cohérence, gain de temps, et une seule facture.
Nous ne partons jamais d'un moodboard ou d'une tendance. Nous partons de la matière, du geste de fabrication, du poids que l'objet aura dans la main. L'esthétique émerge de ces contraintes — elle n'est pas imposée par-dessus.
Dix ans à construire des liens avec des métalliers, tourneurs, céramistes, imprimeurs. Nous ne faisons pas travailler tout le monde — nous travaillons avec des ateliers que nous connaissons par leur prénom et dont nous avons testé le niveau.
Nous refusons la croissance à tout prix. Indiana Studio reste intentionnellement petit pour pouvoir donner à chaque projet l'attention qu'il demande. C'est ce qui fait la différence entre un résultat correct et une pièce dont on parlera.
Bougies sculpturales, vases, lampes, accessoires, petits meubles. Les maisons qui éditent des pièces à l'année ou en série limitée, et pour qui l'objet et son packaging ne font qu'un.
Les lieux qui éditent leurs propres collections ou qui distribuent des créateurs. Nous dessinons les pièces, l'écrin, l'identité — tout ce qui entoure l'objet en boutique comme en ligne.
Fondateurs qui s'apprêtent à lancer leur première collection. Nous intervenons tôt — dans la définition même de la pièce — et restons jusqu'à la mise en marché.
Marques établies qui veulent une ligne capsule — plus austère, plus matérielle, plus sculpturale — sans casser leur univers existant. Nous construisons la rupture maîtrisée.
Chaque objet naît de la pierre brute et de l'acier massif. Chaque vis, chaque joint, raconte un geste, une précision. Ces pièces, intemporelles, ancrent la force brute de la matière dans votre espace.
Conception de lampes, tabourets, vases, contenants, petit mobilier. Du croquis au fichier industrialisable, avec sourcing de fabricants européens sélectionnés — métalliers, marbriers, céramistes, tourneurs.
Packaging pensé comme une extension de l'objet — robuste, matériel, assumé. Chaque détail, chaque forme, renforce l'identité du produit et crée une expérience visuelle et tactile qui s'harmonise avec la marque.
Kraft épais, carton cannelé, métal sérigraphié, bois massif, ficelle cirée, numérotation, étiquetage technique. Un packaging qui ne s'oppose pas à l'objet — qui le prolonge. Industriel dans la forme, premium dans la finition.
Pas besoin de trois prestataires. Vous dessinez une marque, nous dessinons ce qu'elle produit, ce qui l'emballe, et la façon dont elle se raconte. Un seul interlocuteur, une seule écriture.
Recherche formelle, matière, volume. Nous dessinons la pièce en partant de son usage et de sa matière, pas d'une mode.
L'écrin pensé comme un prolongement de l'objet. Matière, structure, sérigraphie — tout dialogue avec la pièce.
Logotype, système typographique, univers éditorial. L'identité sert l'objet, jamais l'inverse.
Photographie produit, direction artistique, images de campagne. L'objet doit exister en image autant que dans la main.
Site e-commerce, lancement, mise en galerie. Nous restons jusqu'au jour où l'objet rencontre son premier acheteur.
Atelier Noir Foncé est une jeune maison parisienne qui lance sa première pièce : la lampe NRF-01 — une colonne en acier massif tourné, 8 kilos, finition brute au burin. Elle voulait un objet qui tienne seul, et un coffret qui raconte la pièce autant que la protège.
Trois semaines d'étude formelle. Douze silhouettes explorées sous Rhino, trois prototypes usinés par un tourneur lyonnais. Arbitrage sur une colonne légèrement conique, base carrée, finition brute au burin — les marques d'outil laissées visibles.
Coffret kraft cannelure triple, impression sérigraphie un ton, fermeture cordon ciré. Cales mousse haute densité découpées au laser. Chaque coffret porte son numéro de série au tampon encreur — 1 à 50.
Logotype typographique pur — geste sec, aucun ornement. Système éditorial à trois niveaux : titre, technique, légende. Mentions industrielles au mono partout, toujours. Site Shopify custom, grille stricte, photo plein écran.
Ils n'ont pas dessiné une lampe pour nous. Ils ont dessiné la grammaire entière de la marque — et nous l'habitons depuis.
— Julien Morel, FondateurUn projet similaire en tête ?
Démarrer un projet →Une pièce, conçue de A à Z en 4 semaines. Pour créateurs qui savent déjà où ils vont et qui veulent avancer vite, sans perdre en matière.
Objet + packaging + identité + image. La chaîne complète, du croquis au lancement. Le cœur du studio, là où nous donnons le meilleur.
Un studio attitré pour les maisons qui lancent plusieurs collections par an. Nous devenons l'atelier externe de votre marque.